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「ポーラ美術館コレクション選西洋絵画印象派から 20 世紀前半のフランス絵画」

1874年に第1回印象派展が開催されてから150年の節目を迎える2024年。ポーラ美術館（神奈川県・箱根町、館長野口弘子）では、モネの作品5点を中心に選りすぐりの16点の名品を加えて印象派とその後のフランス絵画の変遷を辿るコレクション展「西洋絵画印象派から20世紀前半のフランス絵画」を開催しています。

1874年にパリで開催された第1回印象派展には、エドゥアール・マネ、ポール・セザンヌ、ピエール・オーギュスト・ルノワール、クロ―ド・モネ、ベルト・モリゾ、エドガー・ドガ、カミーユ・ピサロらが参加していました。今回のコレクション展ではこれらの作家の重要な作品を一堂に集めてご覧いただけます。
なかでもモネは《散歩》（1875年）から《睡蓮》（1907年）まで5点を展示中。明るい色彩と素早い筆遣いによって光をとらえた作品を数多く残した作家の画業の変遷を追って見られます。
本展の会場となる展示室3の中心部には大きなベンチが設置されており、お気に入りの作品をじっくり眺めながら鑑賞できるようになっています。名画に囲まれて過ごす、ぜいたくなひとときをどうぞゆっくりとご堪能ください。

会期：2023 年 12 月 16 日（土）―2024 年 5 月 19 日（日） ※会期中無休
会場：ポーラ美術館展示室 3
主催：公益財団法人ポーラ美術振興財団ポーラ美術館
展覧会 Web サイト：https://www.polamuseum.or.jp/exhibition/20231213c01/

画像：「ポーラ美術館コレクション選西洋絵画印象派から 20 世紀前半のフランス絵画」展示風景
Photo by Ken KATO

国立新美術館「遠距離現在　Universal / Remote」

国立新美術館では2024年3月6日（水）～ 2024年6月3日（月）の期間中、展覧会「遠距離現在　Universal / Remote」を開催します。
20世紀後半以降、人、資本、情報の移動は世界規模に広がりました。2010年代から本格化したスマートデバイスの普及とともに、オーバーツーリズム、生産コストと環境負担の途上国への転嫁、情報格差など、グローバルな移動に伴う問題を抱えたまま、私たちは2020年代を迎えました。そして、2020年に始まった国境のないパンデミックにより、人の移動が不意に停止されたものの、資本と情報の移動が止まる気配はありませんでした。かえって、資本や情報の本当の姿が見えてくるようになったと思えます。豊かさと貧しさ。強さと弱さ。私たちの世界のいびつな姿はますます露骨に、あらわになるようです。
　展覧会タイトル「遠距離現在　Universal / Remote」は、資本と情報が世界規模で移動する今世紀の状況を踏まえたものです。監視システムの過剰や精密なテクノロジーのもたらす滑稽さ、また人間の深い孤独を感じさせる作品群は、今の時代、あるいはポストコロナ時代の世界と真摯に向き合っているようにも見えます。本展は、「Pan- の規模で拡大し続ける社会」、「リモート化する個人」の2つを軸に、このような社会的条件が形成されてきた今世紀の社会の在り方に取り組んだ８名と１組の作品をご紹介します。

会期：2024年3月 6日（水）～ 2024年6月 3日（月）
会場：国立新美術館　企画展示室1E
休館日：毎週火曜日　※ただし4月30日（火）は開館
開館時間：10:00～18:00
※毎週金・土曜日は20:00まで
※入場は閉館の30分前まで

「金曜ロードショーとジブリ展」京都展

京都市京セラ美術館では2024年4月12日（金）～6月29日（土）の期間中、「金曜ロードショーとジブリ展」京都展が開催されます。
あなたの「初めての映画」は金曜ロードショーではなかったでしょうか？
昭和　平成　令和と「映画」と私たちをつないできた「金曜ロードショー」。
公開年に関わらず名画と出会うことができた時間。
知らなかった世界に初めて出会う時間。

そんな番組が始まった1985年（昭和60年）は、スタジオジブリが“スタジオ開き”をした年でもあります。

本展ではその1985年を起点に、「金曜ロードショー」の歩みを辿りながら、スタジオジブリ作品の魅力を紹介します。

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開催概要
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【展覧会名】「金曜ロードショーとジブリ展」京都展
【開催期間】2024年4月12日（金）～6月29日（土）
【開催会場】京都市京セラ美術館　本館　北回廊2階　
　　　　　　[〒606-8344 京都市左京区岡崎円勝寺町124]
【開館時間】火～金：10:00～18:00　土・日・祝　9:00～18:00 ※最終入場は17:15
【休館日】月曜日 ※ただし祝日の場合は開館

画像：© Studio Ghibli

富山県美術館「倉俣史朗のデザイン――記憶のなかの小宇宙」

富山県美術館では、2024年2月17日（土）～4月7日（日）の期間中、企画展「倉俣史朗のデザイン――記憶のなかの小宇宙」が開催されます。倉俣史朗（1934-1991）は、没後30年以上を経た今なお、デザインの領域にとどまらない高い評価を受け、影響を与え続けているデザイナーです。アクリル、ガラスのほか、建築用金属素材も用いて、主に家具とインテリアを中心に、時に同時代の美術の影響を受けながら展開されたその仕事は、デザインや社会の状況への問いかけも含みながら、今もなお人々を魅了しています。
倉俣史朗の名を冠した展覧会としては、約10年ぶりの開催となる企画です。デザイナーとして独立する以前の20代の頃の仕事を紹介する資料から、56才で突然世を去るまでにデザインした家具やインテリアを、《ミス・ブランチ》（1988年）など当館所蔵の椅子7脚も織り交ぜながら、時代順に辿ります。また、晩年の倉俣が残した夢日記やイメージスケッチ、傍らに置いた蔵書やレコード、そして倉俣自身の言葉を通して、その内面や思考の背景など「倉俣史朗その人」を伝えることも試みます。

会期： 2024年2月17日（土）～4月7日（日）
開館時間：9:30〜18:00（入館は17:30まで）
休館日：毎週水曜日（ただし3月20日は開館）、3月21日（木）
場所：富山県美術館　展示室3、4

京都国立近代美術館「没後100年　富岡鉄斎」

2024年4月2日（火）～5月26日（日）の期間、京都国立近代美術館にて「没後100年　富岡鉄斎」を開催いたします。

開催期間: 2024年4月2日（火）～5月26日（日）
　　　＊会期中に一部展示替えがあります：
　　　　　　　第一期 4月2日～4月14日／第二期 4月16日～4月29日
　　　　　　　第三期 5月1日～5月12日／第四期 5月14日～5月26日
開館時間: 午前10時～午後6時金曜日は午後8時まで開館＊入館は閉館の30分前まで
休館日: 月曜日（ただし4月29日（月・祝）、5月6日（月・祝）は開館）、4月30日（火）、5月7日（火）
会場: 京都国立近代美術館［岡崎公園内］（〒606-8344 京都市左京区岡崎円勝寺町）

根津美術館特別展「l国宝・燕子花図屏風－デザインの日本美術－」

特別展「国宝・燕子花図屏風—デザインの日本美術—」が、東京・南青山の根津美術館にて、2024年4月13日(土)から5月12日(日)まで開催されます。本展では、「燕子花図屏風」を中心にすえ、近世の作品を主にとりあげながら、デザインの観点から日本の美術をみつめます。

会期：2024年4月13日(土)〜5月12日(日)
会場：根津美術館
住所：東京都港区南青山6‐5‐1
開館時間：10:00〜17:00
※5月8日(水)〜12日(日)は19:00まで開館
※入館はいずれも閉館30分前まで
休館日：月曜日(4月29日(月・祝)、5月6日(月・振)は開館)、5月7日(火)

同館ウェブサイトからのオンライン日時指定予約制

東京藝術大学大学美術館「大吉原展」

東京藝術大学大学美術館（台東区・上野公園）では、「大吉原展」を2024年3月26日（火）～5月19日（日）まで開催いたします。
約10万平方メートルもの広大な敷地に約250年もの長きに渡り続いた幕府公認の遊廓・江戸の吉原は、他の遊廓とは一線を画す、公界としての格式と伝統を備えた場所でした。武士であっても刀を預けるしきたりを持ち、洗練された教養や鍛え抜かれた芸事で客をもてなし、夜桜や俄など季節ごとに町をあげて催事を行いました。約250年続いた江戸吉原は、常に文化発信の中心地でもあったのです。3月にだけ桜を植えるなど、贅沢に非日常が演出され仕掛けられた虚構の世界だったからこそ、多くの江戸庶民に親しまれ、地方から江戸に来た人たちが吉原見物に訪れました。そうした吉原への期待と驚きは多くの浮世絵師たちによって描かれ、蔦屋重三郎(つたやじゅうざぶろう)らの出版人、文化人たちが吉原を舞台に活躍しました。江戸の吉原遊廓は現代では存在せず、今後も出現することはありません。本展では、今や失われた吉原遊廓における江戸の文化と芸術について、ワズワース・アテネウム美術館や大英博物館からの里帰り作品を含む国内外の名品の数々で、歴史的に検証し、その全貌に迫ります。

会期：2024年3月26日（火）～5月19日（日）
＊会期中、展示替えがあります。
〔前期：3月26日（火）～4月21日（日）、後期：4月23日（火）～5月19日（日）〕
会場：東京藝術大学大学美術館（〒110-8714　東京都台東区上野公園12-8）
開館時間：午前10時～午後5時（入館は閉館の30分前まで）
休館日：月曜日（ただし4月29日（月・祝）、5月6日（月・振休）は開館）、5月7日（火）

東京都美術館企画展「大地に耳をすます　気配と手ざわり」

東京都美術館では、7月20日(土)～10月9日(水)に、企画展「大地に耳をすます　気配と手ざわり」を開催します。
本展では自然に深く関わり制作をつづける現代作家5人をご紹介します。野生動物、山の人々の生業、移りゆく景色や植生、生命の輝きや自然の驚異を捉えた作品は、自然とともに生きるつくり手の瑞々しい歓喜に溢れています。同時に、ときに暴力的に牙をむき、したたかな生存戦略をめぐらせる自然の諸相を鮮烈に思い起こさせ、都市生活では希薄になりがちな、人の力の及ばない自然への畏怖と敬意が感じられます。未開の大自然ではなく自然と人の暮らしが重なる場から生まれた彼らの作品は、自然と人の関係性を問い直すものでもあります。古来人間は、自然の営みに目を凝らし、耳をすまし、長い年月をかけて共生する術を育んできました。自然に分け入り心動かされ、風土に接し生み出された作品は、人間中心の生活のなかでは聞こえにくくなっている大地の息づかいを伝えてくれます。かすかな気配も捉える作家の鋭敏な感覚をとおして触れる自然と人のあり様は、私たちの「生きる感覚」をも呼び覚ましてくれるでしょう。

出品作家（五十音順）榎本裕一、川村喜一、倉科光子、ふるさかはるか、ミロコマチコ

会期： 2024年7月20日（土）～10月9日（水）
会場：東京都美術館ギャラリーＡ・Ｂ・Ｃ
休室日：月曜日、9月17日（火）、9月24日（火）
※ただし、8月12日(月・休)、9月16日(月・祝)、9月23日(月・休)は開室
開室時間：9：30～17：30、金曜日は9：30～20：00 ＊入室は閉室の30分前まで

東京クリエイティブサロン2024

国内最大級のファッションとデザインの祭典「東京クリエイティブサロン2024」（TokyoCreativeSalon2024）が、2024年3月14日（木）～3月24日（日）の期間中、東京を代表する10つのエリア（丸の内、日本橋、銀座、有楽町、赤坂、渋谷、原宿、羽田、六本木、新宿）を中心に開催されます。
東京クリエイティブサロン(TCS)はファッションウィークとデザインウィークの同時開催による世界的にも類を見ないクリエイティブの祭典です。TCSのビジョンは、東京を世界一のクリエイティブシティにすること。クリエイティブシティとは、職業を問わずあらゆる人を創造的行動へと促す「場所・機会・刺激」があるまち。クリエイティブが世の中を豊かにし、人々を幸せにするまち。
従来の枠組みを越えて多様なモノ・コト・ヒトが出合い、つながり気づき、刺激しあい、創発しあう。そんな共創/越境のプラットフォームをTCSがつくっていきます。ぜひ、ご注目ください。

名称：TCS24（Tokyo Creative Salon 2024）
開催期間：2024年3月14日（木）～3月24日（日）
開催エリア：丸の内、日本橋、銀座、有楽町、赤坂、渋谷、原宿、羽田、六本木、新宿
主催：東京クリエイティブサロン実行委員会
イベント規模：想定来場者数150万人／参加アーティスト100名以上／コンテンツ数100以上

公式HP：https://tokyo-creativesalon.com/
公式SNS：https://www.instagram.com/tokyocreativesalon/

大阪中之島美術館「没後30年木下佳通代」

2024年5月25日(土) ～8月18日(日)の期間、大阪中之島美術館にて「没後30年木下佳通代」が開催されます。
木下佳通代（1939 – 1994）は神戸を拠点に活躍した、関西の戦後美術を代表する美術家のひとりです。木下は京都市立美術大学（現京都市立芸術大学）で学び、神戸市で美術教師として勤めたのち、1960年代末から「存在とは何か」をテーマに作家活動を本格化しました。活動初期は写真を用いた作品を制作し、若くして評価された木下は関西、東京、海外と活動場所を広げていきます。そして81年にドイツのハイデルベルクで個展を開催し、ヨーロッパでも高く評価されるようになります。海外での個展後の82年にこれまでの作風から離れ、抽象画を描くようになります。新たな作風で今後の活動も期待されるなか、90年のがん宣告によって木下の活動は変化していきます。病魔にむしばまれながらも「描きたい、描きたい、時間が欲しい」と制作を続けた木下は94年に55歳の若さで亡くなります。約30年間の作家活動で制作されたとされる1200点以上の作品は、関西各地の美術館などにコレクションされています。そのため国内で作品を展示されることはありましたが注目される機会は限られていました。2015年に海外の展覧会に出品されたことを契機に、現在海外でも再び注目を浴び始めています。本展は国内の美術館では初めての個展、そして作家木下佳通代の過去最大規模の展覧会です。本展では彼女の初期の作品や代表作、そして燃え尽きる命を思わせる絶筆に至る木下の活動を一挙にご紹介します。

会期　　　　　2024年5月25日（土）～ 8月18日（日）　76日間
休館日　　　　月曜日　＊7/15（月・祝）、8/12（月・休）は開館
開場時間　　　10時～ 17時（入場は16時30分まで）
観覧料　　　　一般　　　　1600円（1400円）
　　　　　　　高大生　　　1000円（800円）
　　　　　　　中学生以下　無料
　　　　　　　※価格はすべて税込
　　　　　　　※（　）内は20名様以上の団体料金
会場　　　　　大阪中之島美術館　5階展示室
　　　　　　　（〒530-0005　大阪市北区中之島4-3-1）

国立西洋美術館企画展「ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？──国立西洋美術館65年目の自問｜現代美術家たちへの問いかけ」

国立西洋美術館では、2024年3月12日（火）～5月12日（日）の期間中、企画展「ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？──国立西洋美術館65年目の自問｜現代美術家たちへの問いかけ」が開催されます。
中世から20世紀にかけての西洋美術作品を収蔵・展示してきた国立西洋美術館。本展覧会は、1959年の開館以来初めての試みとなる、現代アーティストとの大々的なコラボレーションによる展覧会です。
国立西洋美術館の母体となった松方コレクションを築いた松方幸次郎は、日本の若い画家たちに本物の西洋美術を見せるため、膨大な数の美術品を収集しました。開館６５年、館設立の原点を見つめ直し、館の未来を思い描くなかで生まれた問いかけ――。
「国立西洋美術館の展示室は、未来のアーティストたちが生まれ育つ空間となりえてきたか？」それは、国立西洋美術館の自問であると同時に、参加アーティストたちへの問いかけです。そして、展示室を訪れてくださるみなさんとともに考えたい問いにほかなりません。
国内外で活躍する現代アーティストたちが西洋美術館の所蔵作品からインスピレーションを得て制作した作品や、美術館という場所の意義を問い直す作品などを通して、アーティストたちが国立西洋美術館やそのコレクションにどう眼差しを向け、どのような問題を提起しているかをご覧いただきます。また、モネ、セザンヌ、ポロック…西洋美術史に名を刻むアーティストたちの作品約70点も展示。過去に生みだされた作品、現代に制作された作品を通じて館の新たな可能性を模索します。現代の、また未来のアートシーンを知るうえでも必見の展覧会です。

会期：2024年3月12日（火）～5月12日（日）
会場：国立西洋美術館企画展示室（東京都台東区上野公園7-7）
開館時間：9:30～17:30（金・土曜日は9:30～20:00）
※入館は閉館の30分前まで
お問合せ：050-5541-8600（ハローダイヤル）

画像：弓指寛治《ウエノさんのブルーシート小屋》2023年、アクリル、鉛筆／木製パネル、新聞紙、作家蔵

【ADF Web Magazine】第17回シヤチハタ・ニュープロダクト・デザイン・コンペティションがエントリー受付開始

一般社団法人未来ものづくり振興会が主催する、第17回シヤチハタ・ニュープロダクト・デザイン・コンペティション（特別協賛シヤチハタ）が、2024年4月1日（月）から作品の募集を開始します。この前段階として、3月1日（金）から事前エントリーが受け付けられます。このコンペは、商品化を前提にし、これまでにないプロダクトデザインを模索します。前回の第16回（2023年開催）では、過去最多の1,287作品が応募され、その中から9作品が受賞しました。