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【ADF Web Magazine】Waechter Architectureが手がけた、オレゴンの海岸風景に寄り添い時代を超える佇まいを生み出した「Dune House」アメリカ・オレゴン州北部の海岸沿いに建つ「Dune House」は、地域の建築文化や荒々しい海岸風景から着想を得ながら、現代的な佇まいを備えた住宅として計画されました。設計を手がけたWaechter Architectureは、土地固有の建築の伝統を取り入れつつ、時代を超えて残るシンプルなフォルムを追求しています。
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【ADF Web Magazine】建築設計事務所Powerhouse Companyと建築デザインスタジオStudio RAPによるPowerwallオランダ・ベーフェルウェイクのBazaar周辺で、建築設計事務所Powerhouse Companyと、ロッテルダムを拠点とする建築デザインスタジオStudio RAPによる新たな電力インフラ「Switchstation Beverwijk」が完成しました。
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The Hunt ギリシャのビジュアルアーティストThe Krankによるランドアート作品「The Hunt」が、ギリシャ最西端の有人島オトニ島（Othonoi Island）のアスプリ・アモス・ビーチギリシャのビジュアルアーティストThe Krankによるランドアート作品「The Hunt」が、ギリシャ最西端の有人島オトニ島（Othonoi Island）のアスプリ・アモス・ビーチ（Aspri Ammos Beach）で制作されました。500平方メートルに及ぶ一時的なインスタレーションで、黒いジオテキスタイルを用いて、二人の先史時代の狩人と洋上石油プラットフォームのシルエットを巨大なスケールで描き出しています。作品はSpace52とKalogerou1844によるアーティスト・レジデンス「Ionian Lab」の第1回プログラムの一環として、2026年7月に制作されました。
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京都国立博物館 特別展「源氏物語 王朝のかがやき」世界最古の長編小説とも称される『源氏物語』は、平安時代に紫式部によって著され、日本文学史を代表する王朝物語です。本展では、源氏物語の場面やモチーフを表した絵画や工芸品を一堂に集めるとともに、後世に書き継がれた写本や注釈類、さらには物語から派生した芸能の広がりまでを包括的に紹介します。わが国の文化に豊かな「かがやき」を与え続けた名作の多角的な魅力を再発見できる機会です。京都国立博物館で約50年ぶりとなる大規模な『源氏物語』展として注目されます。
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【ADF Web Magazine】建築都市設計スタジオOODAがアルバニアに計画する「DUAS Towers」地質と風景から導く2棟の複合高層建築ポルトガルの建築・都市設計スタジオOODAが、アルバニア南西部の都市ヴロラに複合高層建築「DUAS Towers」を計画しています。ホテル、商業、住宅からなる2棟のタワーはいずれも高さ98mで、24階とルーフトップで構成されます。建築を周囲の風景から際立たせるのではなく、素材、光、プロポーションを通じて土地との関係を築くことを設計の出発点としています。ファサードには、アルバニア国内の地質を調査した上で選定されたトモリ大理石を採用し、海と山に挟まれたヴロラの風景と建築を結びつけています。
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【ADF Web Magazine】「エルサレム・デザイン・ウィーク2026」が開催イスラエルを代表する現代デザインのパブリックイベント「エルサレム・デザイン・ウィーク（JDW）」の第15回が、2026年7月9日（木）から16日（木）まで、エルサレムの歴史的建築であるハンセン・ハウスを会場に開催されました。「Match Point」をテーマに掲げた今回は、100人を超えるデザイナーが参加し、スポーツと現代文化の関係を考察する数十の新作展、インスタレーション、プロジェクトが発表されました。
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東京都写真美術館「ふたたびくみたてる 日本の新進作家 vol.23」東京都写真美術館で「ふたたびくみたてる 日本の新進作家 vol.23」が開催されます。本展では、市田小百合、苅部太郎、野村在、橋本麦、藤倉麻子の5名を紹介。作家たちが実際に存在した記憶や素材、技術、それぞれが持つコンテクストを汲み取り、新たなイメージへと組み立てていくプロセスに着目します。AIやCG、コマ撮りアニメーション、独自の撮影・編集手法など、多様な技術や素材を用いた作品を通して、現代における写真・映像表現の広がりを感じることができます。記録されたもの、想像されたもの、その境界で生まれる新たなイメージの可能性を探ります。
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金沢21世紀美術館「NEUTRAL COLORS NEW CIRCUIT / ニュー・サーキット」私たちの身の回りには膨大な量の情報が溢れています。NEUTRAL COLORS（ニュー・カラー）は、インターネットに流れる「情報」ではなく、どうしても紙で残しておきたい「感情」を必要な量だけ刷りたいという思いから、2019年に始まった出版社であると同時に、発行する雑誌名であり、印刷製本所の名称です。本展では、取材、編集、デザイン、レイアウト、印刷、製本、流通という個別の取り組みが有機的につながりながら、個人的な体験や創作、記憶をリソグラフなどのハンドメイドな印刷手法を交えた唯一無二の誌面で発信し続けるNEUTRAL COLORSの取り組みそのものを紹介します。
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神奈川県立近代美術館 葉山 たそかれ、かはたれ―現代美術における“翳「たそかれ（黄昏）」そして「かはたれ（彼は誰）」は、光と闇の境がゆるやかに溶け合い、ものの輪郭が揺らぐ時間帯を指す古語です。本展では、そうしたものごとがうつろう際の〈翳（かげ）〉の気配に着目し、20世紀美術に見られる不確かな像や感覚を辿ります。柚木沙弥郎の古布によるコラージュ作品《夜の絵》、光のはざまに佇む岡崎和郎の《HISASHI》、杉本博司や森山大道の写真に刻まれた光と影など、近年収蔵された作品も多く含め、さまざまなあわいに立ち現れる表現を紹介します。
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東京都現代美術館「MOT コレクション いつかの光を今みている」東京都現代美術館の収蔵作品を多様な切り口で紹介する「MOTコレクション」。今期は「いつかの光を今みている」と題して、「光」と「時間」に焦点を当て、新収蔵作品を交えて構成します。遥か彼方の星々から何万年も前に放たれた光、時間の流れのなかで移ろう陽光、仄かな月明かり、あたりを照らす電灯の光、儚く瞬く蛍の光。小瀬村真美や土屋公雄、熊谷亜莉沙、戸谷成雄などの作品を通して、現在という時間のなかに内包される過去に目を向け、その重層性について考えることを試みます。
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水戸芸術館現代美術センター 収蔵作品展「再会−17 人のアーティストによる伝言本展では収蔵作品を通して、水戸芸術館現代美術センターが開催してきた展覧会の軌跡を辿ります。開館直前の80年代末に収蔵した作品から2026年の新規収蔵まで、これまで展示の機会がなかった初展示の作品を含む、およそ50点を展覧します。手法・ジャンルは、彫刻から絵画、写真、インスタレーション、そして参加型作品まで幅広く、制作年も1960年代から2020年代に及びます。素材そのものを探究する表現から、もう一つの世界へ想像を促すもの、「生きること」に想いを巡らせるものまで、アーティストたちが作品に託した伝言に、いま一度出会い直す機会となります。
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神戸市立博物館「大ゴッホ展 アルルの跳ね橋」神戸市立博物館で約53万人の来場者数を記録した大ゴッホ展・第�鬼�「夜のカフェテラス展」に続く展覧会として、「大ゴッホ展 アルルの跳ね橋」を開催します。クレラー＝ミュラー美術館所蔵の《アルルの跳ね橋》は“オランダの至宝”とされ、日本での公開は約70年ぶりです。アルル、サン＝レミ、オーヴェル＝シュル＝オワーズで過ごしたファン・ゴッホの晩年の日々を中心に、同美術館の所蔵作品を展示します。多くの挫折や迷いを乗り越え、芸術に挑み続けたファン・ゴッホの情熱が込められた名品を会場でお楽しみください。
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ポーラ ミュージアム アネックス「Invisible Garden」現代美術家の清川あさみと彫刻家の名和晃平による二人展「Invisible Garden」が開催されます。清川の著書『みえないにわ - Invisible Garden』の刊行をきっかけに構想された展覧会で、清川と名和による初めての二人展となります。展示空間では、それぞれの作品が個々の存在感を保ちつつ呼応することで、有機的な全体がかたちづくられます。会期中は3階ギャラリーに加え、1階店舗「POLA GINZA」でも作品を展示。植物や滴をモチーフとした作品たちによって構成されるインスタレーションが展開されます。清川の書籍を起点に広がる世界が二つの空間をつなぎ、鑑賞者はその間を散策するようにして、一歩一歩、新たな発見や対話に巡り合うことでしょう。
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山口情報芸術センター［YCAM］ 「YCAM爆音映画祭2026」山口情報芸術センター［YCAM］では、高品質な大音量の中で映画を鑑賞する上映イベント「YCAM爆音映画祭2026」を開催します。「爆音映画祭」とは、映画・音楽評論家の樋口泰人が国内外で開催している上映イベントで、ライブ・コンサート向けの大規模かつ高品質なスピーカーを用いて映画を鑑賞するものです。国内でも最高レベルの音響環境といわれるスタジオAを会場に、毎回工夫に溢れたセッティングで上映がおこなわれることから、ファンからは「日本最強」と謳われています。今回は、『シラート』（2025年／フランス・スペイン合作）などを上映するほか、開催を記念して映画監督で音楽家の甫木元空と音楽家の井手健介によるスペシャルライブも開催。繊細かつ大迫力の大音響に身を委ねながら、作品内で追求されているサウンド面の「核心」を、物語や画面上の構成とともに体感できる4日間です。
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東京国立近代美術館 イベント「MOMAT サマーフェス」東京国立近代美術館では、暑い夏でもアートを楽しみながら涼しい館内でゆっくり過ごせるイベント「MOMAT サマーフェス」を開催します。所蔵作品展「MOMAT コレクション」展示作品から、展示担当キュレーターが選んだ14点のオススメ作品を紹介する「気軽に！MOMAT ラリー」のほか、新収蔵品作家によるアーティストトークや研究員によるショートレクチャー、期間限定の「MOMAT ハイライトツアー」など多彩なプログラムを実施します。さらに、美術館前庭にはレストラン「ラー・エ・ミクニ」のキッチンカーが登場し、フードやビール、ワインなどを販売。金曜・土曜は20時まで開館し、夜間割引料金で所蔵作品展を鑑賞できます。お仕事帰りや休日に、夏の美術館で特別なひとときを楽しめます。
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