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ADFアートギャラリープロジェクト Vol.47 | 美術作家・三塚新司と科学者・堀部和也による共同研究発表展「Collective Madness（コレクティブ・マッドネス）――なぜ人々は対立するのか」が開催26 08 24 UP 科学と美術、それぞれの視点から現代社会における分断と対立の構造を探る共同研究発表展
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東京都写真美術館「ふたたびくみたてる 日本の新進作家 vol.23」26 08 24 UP 東京都写真美術館で「ふたたびくみたてる 日本の新進作家 vol.23」が開催されます。本展では、市田小百合、苅部太郎、野村在、橋本麦、藤倉麻子の5名を紹介。作家たちが実際に存在した記憶や素材、技術、それぞれが持つコンテクストを汲み取り、新たなイメージへと組み立てていくプロセスに着目します。AIやCG、コマ撮りアニメーション、独自の撮影・編集手法など、多様な技術や素材を用いた作品を通して、現代における写真・映像表現の広がりを感じることができます。記録されたもの、想像されたもの、その境界で生まれる新たなイメージの可能性を探ります。
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神奈川県立近代美術館 葉山 たそかれ、かはたれ―現代美術における“翳26 08 24 UP 「たそかれ（黄昏）」そして「かはたれ（彼は誰）」は、光と闇の境がゆるやかに溶け合い、ものの輪郭が揺らぐ時間帯を指す古語です。本展では、そうしたものごとがうつろう際の〈翳（かげ）〉の気配に着目し、20世紀美術に見られる不確かな像や感覚を辿ります。柚木沙弥郎の古布によるコラージュ作品《夜の絵》、光のはざまに佇む岡崎和郎の《HISASHI》、杉本博司や森山大道の写真に刻まれた光と影など、近年収蔵された作品も多く含め、さまざまなあわいに立ち現れる表現を紹介します。
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金沢21世紀美術館「NEUTRAL COLORS NEW CIRCUIT / ニュー・サーキット」26 08 24 UP 私たちの身の回りには膨大な量の情報が溢れています。NEUTRAL COLORS（ニュー・カラー）は、インターネットに流れる「情報」ではなく、どうしても紙で残しておきたい「感情」を必要な量だけ刷りたいという思いから、2019年に始まった出版社であると同時に、発行する雑誌名であり、印刷製本所の名称です。本展では、取材、編集、デザイン、レイアウト、印刷、製本、流通という個別の取り組みが有機的につながりながら、個人的な体験や創作、記憶をリソグラフなどのハンドメイドな印刷手法を交えた唯一無二の誌面で発信し続けるNEUTRAL COLORSの取り組みそのものを紹介します。
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東京都現代美術館「MOT コレクション いつかの光を今みている」26 08 18 UP 東京都現代美術館の収蔵作品を多様な切り口で紹介する「MOTコレクション」。今期は「いつかの光を今みている」と題して、「光」と「時間」に焦点を当て、新収蔵作品を交えて構成します。遥か彼方の星々から何万年も前に放たれた光、時間の流れのなかで移ろう陽光、仄かな月明かり、あたりを照らす電灯の光、儚く瞬く蛍の光。小瀬村真美や土屋公雄、熊谷亜莉沙、戸谷成雄などの作品を通して、現在という時間のなかに内包される過去に目を向け、その重層性について考えることを試みます。
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水戸芸術館現代美術センター 収蔵作品展「再会−17 人のアーティストによる伝言26 08 17 UP 本展では収蔵作品を通して、水戸芸術館現代美術センターが開催してきた展覧会の軌跡を辿ります。開館直前の80年代末に収蔵した作品から2026年の新規収蔵まで、これまで展示の機会がなかった初展示の作品を含む、およそ50点を展覧します。手法・ジャンルは、彫刻から絵画、写真、インスタレーション、そして参加型作品まで幅広く、制作年も1960年代から2020年代に及びます。素材そのものを探究する表現から、もう一つの世界へ想像を促すもの、「生きること」に想いを巡らせるものまで、アーティストたちが作品に託した伝言に、いま一度出会い直す機会となります。
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神戸市立博物館「大ゴッホ展 アルルの跳ね橋」26 08 10 UP 神戸市立博物館で約53万人の来場者数を記録した大ゴッホ展・第�鬼�「夜のカフェテラス展」に続く展覧会として、「大ゴッホ展 アルルの跳ね橋」を開催します。クレラー＝ミュラー美術館所蔵の《アルルの跳ね橋》は“オランダの至宝”とされ、日本での公開は約70年ぶりです。アルル、サン＝レミ、オーヴェル＝シュル＝オワーズで過ごしたファン・ゴッホの晩年の日々を中心に、同美術館の所蔵作品を展示します。多くの挫折や迷いを乗り越え、芸術に挑み続けたファン・ゴッホの情熱が込められた名品を会場でお楽しみください。
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ポーラ ミュージアム アネックス「Invisible Garden」26 08 10 UP 現代美術家の清川あさみと彫刻家の名和晃平による二人展「Invisible Garden」が開催されます。清川の著書『みえないにわ - Invisible Garden』の刊行をきっかけに構想された展覧会で、清川と名和による初めての二人展となります。展示空間では、それぞれの作品が個々の存在感を保ちつつ呼応することで、有機的な全体がかたちづくられます。会期中は3階ギャラリーに加え、1階店舗「POLA GINZA」でも作品を展示。植物や滴をモチーフとした作品たちによって構成されるインスタレーションが展開されます。清川の書籍を起点に広がる世界が二つの空間をつなぎ、鑑賞者はその間を散策するようにして、一歩一歩、新たな発見や対話に巡り合うことでしょう。
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豊田市美術館「長谷川 繁 ペイン天狗」26 08 03 UP 長谷川繁（1963-）は、1989年にドイツへ渡り、日本人である自分が西洋由来の「絵画」を描くことの困難に向き合いながら制作を続けてきました。その後オランダで自身の表現をつかみ始め、帰国後は、ナスやキュウリ、バナナ、魚などをモチーフに独自の絵画世界を展開しています。本展では、未発表作を含む初期作品から近年の新作まで、油彩画約120点を新旧交えて展示し、さらにドローイングや資料も紹介します。また、豊田市美術館コレクションとのコラボレーション展示や、長谷川がデザインしたオリジナル壁紙による展示空間もみどころ。展覧会全体を通じて、徹底した意志と軽やかな展開、そして独自の感受性に触れることができます。美術館で初となる大規模個展です。
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愛知県美術館「愛知県美術館のコレクションで、おしゃべりナイトミュージアム！」26 08 03 UP 夏の夜の2日間、コレクション展示室の開場時間を19時まで延長し、夜の美術館で、お子様やお連れ様と会話を楽しみながら作品をご覧いただけるイベントです。
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東京都江戸東京博物館 リニューアル記念特別展「洋館 明治の夢と挑戦」26 08 03 UP 日本建築史のはじまりともいえる法隆寺の建立から1,000年以上の時が流れ、到来した明治という時代。江戸から明治への転換は、長きにわたり閉ざされていた西洋文化の入口が開き、洋風建築の流入が一気にはじまることを意味しました。本展では、人々が建築に夢を抱いた「明治の洋館」の世界を、多種多様な資料と立体的な展示手法で紹介します。大工棟梁による「擬洋風建築（ぎょうふうけんちく）」から外国人建築家による本格的西洋建築、日本人建築家たちの挑戦、そして皇族や上流階級のための大邸宅まで、日本の建築史上稀にみる大変革の時代を活写します。国宝・重要文化財や日本初公開資料、立体的な空間演出を通して、約150年前に人々が胸を躍らせた文明開化の息吹を体感できる展覧会です。
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神奈川県立近代美術館 企画展「銅版画家・駒井哲郎 掌上にひろがる星座のように」26 08 03 UP 日本の版画史に重要な足跡を残した銅版画家・駒井哲郎（こまい・てつろう／1920–1976）を紹介する企画です。世田谷美術館の福原義春コレクションを中心に、これまで紹介する機会の少なかった初期の油彩画や、初公開となる童話『夢を追う子』の挿絵原画などを展示します。駒井が関心を寄せ、影響を受けたオディロン・ルドンをはじめとする国内外の作家の作品、銅原版、制作道具、写真などを通し、多岐にわたる創作活動と、その人間像に迫ります。また、同時開催のコレクション展「たそかれ、かはたれ―現代美術における“翳”」では、光と闇のあわいに立ち現れる多彩な表現を紹介します。
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ホテルリソル上野 「新進気鋭作家によるアート作品 2026年8月特設展示 木寺 憲吾氏の作品を本展にて展示」26 07 28 UP 『ホテルリソル上野』リビングロビー内アートギャラリー「Resol Gallery Ueno」にて、フォトグラファー・木寺 憲吾氏による作品の特設展示が開催されます。広告写真や商業写真をはじめ、多様なクライアントワークを手がける木寺氏は、近年、日本の伝統文化や食の美学を現代的なアートピースとして再解釈する作品制作に取り組んでいます。本展示では、江戸前寿司を被写体とした作品3点を展示。被写体が持つ一瞬の躍動感や、光と水の細やかな表情をグラフィカルに切り取った木寺氏らしい作品を鑑賞できます。宿泊者だけでなく一般の方も気軽にアートを楽しめる展示です。
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MEET YOUR ART FESTIVAL 202626 07 28 UP 2026年10月9日（金）から10月12日（月・祝）までの4日間、東京・天王洲エリアを舞台に「MEET YOUR ART FESTIVAL 2026」が開催されます。アートエキシビション「REFLUX たちのぼる兆し」では、アーティスティック・ディレクター・森山未來がプログラムディレクターを務めるパフォーマンスプログラムを実施。展示空間そのものを舞台に、作品・身体・鑑賞者が交差する新たな鑑賞体験を創出します。また、アートフェア「CO-CROSSOVER -Romantic beyond us (earth)-」では、ブライアン・ハミルによる「70年代ニューヨークのジョン・レノン」、梅沢和木、Manbo Keyら40名以上のアーティストによる15の展示企画を展開。「MEET YOUR ARTISTS」では、新世代アーティストの作品に加え、「和を以て縁をひらく」をテーマとした特集展示も実施されます。
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21_21 DESIGN SIGHT「ザ・ペーパーログ：膜と核 ― イッセイ ミヤケによるアンサンブル・スタジオとの協業プロジェクト」26 07 28 UP イッセイ ミヤケ社の独自の技法「製品プリーツ」の製造工程における副産物、プリーツがかかった紙を圧縮したロール「ペーパーログ」に新しい価値を見出だすプロジェクトです。三宅デザイン事務所の近藤悟史の構想を基に、イッセイ ミヤケ社のプロジェクトチームが、スペインの建築事務所アンサンブル・スタジオと協働して発展させました。アンサンブル・スタジオによる「膜（Shell）」と、イッセイ ミヤケのチームによる「核（Core）」という対照的なアプローチによる作品群を展示し、ドキュメンタリー映像も紹介します。今年4月のミラノでの発表を経て、日本初公開となるこの機会に展示什器を一新し、作品同士の配置もそれぞれの質感が際立つように再構成されました。「膜」と「核」の関係性をより鮮明に体感できる内容となっています。
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